چگونه عکس های سیاه و سفید زیباتری بگیریم؟ (قسمت اول)

در این مقاله “کریس روتر” در مورد عکاسی و ویرایش آنها برای تولید عکس‌های سیاه سفید خیره کننده صحبت می‌کند.

خلاصه ای درباره Chris Rutter

او بیش از 30 سال تجربه عکاسی و چاپ عکس‌های سیاه و سفید را دارد. 15 سال پیش، قبل از آن که به عکاسی دیجیتال روی آورد، کار خود را با فیلم و تکنیک‌های سنتی اتاق تاریک آغاز کرد.

عکاسی سیاه و سفید

اگرچه دوربین دیجیتال توانایی ثبت عینی یک سوژه را دارد، اما این به معنی بهترین گزینه نیست. عکاسی فقط به معنی ثبت صحنه رو به روی شما نیست؛ بلکه یک فرایند تفسیر کردن است. و این دقیقا همان چیزی است که تبدیل عکس رنگی به عکس سیاه و سفید عرضه می‌کند.

عکاسی سیاه و سفید با دادن خلاقیت بی حد و مرز، شما را از محدودیت‌های ثبت یک عینیت رها می‌سازد. در سرآغاز عکاسی، عکاسی سیاه و سفید تنها گزینه موجود بود اما امروزه یک انتخاب خلاقانه است که تاریخچه و میراث عکاسی را تصدیق می‌کند و در عین حال می‌تواند مدرن و پیشرفته نیز باشد.

عکس‌های سیاه و سفید دارای خصیصه جاودانگی هستند. و در این برهه از زمان که ما با عکس‌های رنگی بمباران می‌شویم عکس‌های مونوکروم هنوز قدرت آن را دارند که بیینده را میخکوب کنند و به فکر وا دارند. علاوه بر آن، عکس‌های سیاه و سفید به شما فرصت انجام effect های مختلف را می‌دهند مثل Dodge & Burn، یا Filter Effect هایی که به روزهای آغازین عکاسی باز می‌گردد اما امروزه هنو�� قدرتمند هستند.

به دنبال چه بگردیم؟

اگرچه بسیاری از مهارت‌های عکاسی مثل ترکیب‌بندی و درک نور در عکاسی رنگی و سیاه و سفید یکسان هستند اما این به معنی نیست که عکاسی سیاه و سفید فقط ثبت یک سوژه و تبدیل آن از عکس رنگی به عکس مونوکروم است. درک آنکه سوژه در حالت سیاه و سفید چگونه به نظر می‌رسد، برای تولید یک عکس مونوکروم موفق ضروری است.

عکس‌هایی که برای برانگیختن احساس و تاثیرگذاری به رنگ وابسته‌اند اغلب به عنوان عکس‌های سیا�� و سفید، کمتر موفق خواهند بود. پس به جای نگاه کردن به رنگ‌ها در یک صحنه، سعی کنید تصور کنید که چگونه Toneهای متفاوت و جزئیات و عناصر گرافیکی برای تولید یک ترکیب‌بندی قدرتمند می‌توانند موثر واقع شوند. البته این را هم به خاطر داشته باشید که عکسی که ثبت می‌کنید می‌تواند یک نقطه شروع باشد و با ویرایش عکس می‌توانید رابطه بین Toneها را تغییر داده و تصویر نهایی را بهبود بخشید.

مهم‌ترین چیز در این عکس‌ها، سوژه یا ساختار اصلی است که از پس زمینه متمایز است و در کنار سوژه اصلی اغلب سایه‌ها هستند که ساختار ترکیب بندی را در عکس سیاه و سفید تعریف می‌کنند. پس به کنتراست روشنی و تاریکی که به عکس ساختار قدرتمند می بخشد توجه کنید. سپس می‌توانید عناصر دیگری مثل جزئیات، Tone، فرم و بافت را برای ایجاد عمق و جذابیت دخیل کنید.

1- ثبت نور

درک آن که کیفیت و جهت نور تابیده شده بر سوژه چگونه بر عکس نهایی تاثیر می‌گذارد، برای یک عکس سیاه و سفید موفق، ضروری است. عکاسی به سمت نور و روشنایی می‌تواند نتایج قابل توجهی داشته باشد در عین حال عکاسی با نورپردازی از طرفین می‌تواند شکل و فرم ها را تقویت کند.

2- ثبت اشکال

بدون وجود رنگ، معمولا شکل یک جسم آن را تعریف می‌کند. به دنبال سوژه‌هایی باشید که در برابر یک پس زمینه نسبتا ساده، اشکال قدرتمندی می‌سازند. اگر Toneهای سوژه و پس زمینه با هم کنتراست داشته باشند، این کار راحت‌تر است.

3- ثبت تُن

در کنار دیگر عناصر گرافیکی، عکاسی سیاه و سفید یک روش برای ثبت تغییرات نامحسوس در Toneها است. درک آن که چگونه رنگ‌ها به عنوان Toneهای متفاوت در عکس نهایی ظاهر می‌شوند، کلید اصلی در درک و بینش عکاسی سیاه و سفید است.

4- ثبت احساس

نبود رنگ در عکس‌های سیاه و سفید برای تقویت احساس ایده‌آل است. این حالت می‌تواند با روشن و تاریک کردن نقاط مختلف عکس (Dodge & Burn) تقویت شود.

5- ثبت بافت

از سطح دندانه‌دار سنگ گرفته تا جزئیات ظریف مو، بافت یکی از عناصر کلیدی برای بسیاری از عکس‌های سیاه و سفید است. این حالت می‌تواند به عنوان قسمتی از یک ترکیب‌بندی یا به عنوان سوژه اصلی استفاده شود. نورپردازی از طرفین می‌تواند به آشکارسازی بافت کمک کند.

6- ثبت کنتراست

توجه به کنتراست بین Highlightها و Shadowها یکی دیگر از روش‌ها برای گرفتن عکس‌های سیاه و سفید قابل توجه است. اگرچه معمولا توجه شما به روشن‌ترین نقاط جلب می‌شود اما این سایه‌ها هستند که اغلب قوی‌ترین کنتراست‌ها را می‌سازند. این روش با سوژه های ساده بهتر جواب می‌دهد.

7- ثبت فرم

فرم شکل سه‌بعدی یک سوژه است که توسط تغییرات نامحسوس از Toneهای روشن تا Shadowها ایجاد می‌شود. این تغییرات زمانی بیشترین تاثیر را دارند که منبع نور در یک سمت سوژه باشد.

8- ثبت الگوها

الگوهای تکرار شده، یک سوژه عالی برای عکاسی سیاه و سفید است. کلید اصلی برای ثبت آن‌ها سادگیست. بنابراین سعی کنید نواحی از صحنه که از تاثیر عکس می‌کاهد را در ترکیب بندی قرار ندهید. این کار را می‌توانید با نزدیک شدن به سوژه یا استفاده از فاصله کانونی بالا انجام دهید.