اگر به تصاویر ثبت شده توسط عکاسان دقت کنید، به این نکته پی خواهید برد که هر عکاس صاحب سبک و دسته‌بندی خاصی از عکس است. به عنوان مثال یک عکاس فقط از مناظر طبیعی عکسبرداری می‌کند، در صورتیکه دیگری عکاسی از مراسم ها و جشن ها را انجام می‌دهد. بدیهی است نحوه عکس گرفتن و سوژه های موردنظر این دو عکاس، کاملا از هم تفاوت دارد.
در این مقاله قصد داریم شما را با انواع سبک های عکاسی (درواقع محبوب ترین آنها) آشنا کنیم تا هم به اطلاعات عمومی خودتان افزوده شود و هم اگر در زمینه عکاسی تخصص دارید، بتوانید سبک عکاسی موردنظر خود را شناسایی و یا انتخاب کنید.
فهرست مطالب
شناخت سبک های عکاسی
هر سبک از عکاسی محبوبیت خاص خودش را دارد، اما بعضی از سبک ها خواهان و طرفداران بیشتری داد. عکاسی نجومی با اینکه کاری بسیار خارق العاده است و عکس های ثبت شده در این زمینه چشم هر بیننده‌ای را به خود خیره می‌کند، اما برای عموم مردم کمی ناشناس است.
برعکس آن مثلا در زمینه عکاسی از مناظر و طبیعت، افراد زیادی فعالیت می‌کنند و حتی اکثر مردم با اینکه اطلاعات زیادی درمورد عکاسی حرفه‌ای ندارند، اما حداقل یکبار سعی کرده‌اند که از منظره‌ای زیبا تصویری جذاب ثبت کنند. این قضیه محبوبیت بعضی از سبک های عکاسی در بین مردم را نشان می‌دهد. در ادامه به بررسی برخی از انواع سبک های عکاسی می‌پردازیم و تک تک آنها را برای شما تحلیل خواهیم کرد.
- پرتره
- خبری
- مدلینگ
- عکاسی از منظره
- نجومی
- تبلیغاتی و صنعتی
- معماری
- انتزاعی
- ماکرو
- مفهومی
- طبیعت بی جان
- عکاسی خیابانی
- عکاسی زیر آب
- عکاسی از غذا
1. عکاسی پرتره (Portrait photography)
سبک پرتره یکی از متداول ترین سبک های عکاسی است که در آن توجه خاصی به چهره سوژه می‌شود. و در واقع هدف عکاس، نشان دادن حالات صورت و نشان دادن احساس فرد درون تصویر است و تمامی اجزای دیگری که در پس زمینه شخص قرار دارند، بعنوان یک عامل فرعی محسوب می‌شوند. جذابیت و محبوبیت سبک پرتره چنان بالاست که نه تنها عکاسان حرفه‌ای، بلکه عکاسان آماتور و همچنین کسانی که هیچ سررشته‌ای از عکاسی ندارند، به دنبال ثبت تصاویر در این سبک هستند.
تاریخچه پرتره به زمانی بازمیگردد که برای اولین بار استفاده از صفحات نقره‌ای حساس به ید و بخار جیوه کنار گذاشته شد و عکاسی پرتره روی کار آمد. این مدل عکس گرفتن در مدت زمان کمی در بین مردم بسیار محبوب شد، چرا که بسیار سریعتر و ارزان تر از نقاشی پرتره بود و اکثر مردم می‌توانستند تصویری پرتره از خود داشته باشند. در آن روز ها برای ثبت یک عکس پرتره، شخص را جلوی یک پس زمینه روشن می‌نشاندند و با استفاده از نوری که اغلب توسط یک پنجره به بالای سر شخص می‌تابید، تصویر موردنظر خود را ثبت می‌کردند.
2. عکاسی خبری (Photojournalism)
اگر تاریخچه عکاسی خبری را بازنگری کنیم، درمی‌یابیم که شروع این سبک از عکسبرداری از زمانی شروع شد که عکاسان توانستند دوربین و تجهیزاتشان را با خود به جبهه های جنگ ببرند. از آن پس مردم توانستند تاثیر جنگ بر روی سربازان و کشورشان را بهتر و عمیق تر حس کنند و دیدشان نسبت به جنگ عوض شد به طوریکه مخالف جنگ شدند و این مقوله بسیار مهمی در آن زمان بود.
با این حال عکاسی خبری صرفا مختص به جنگ و یا حوادث ناگوار نیست، بلکه خود دسته‌بندی های مختلفی دارد که شامل عکسبرداری ورزشی، طبیعت، حیات وحش، پوشش اخبار مهم و داستان مصور می‌شود. عکاس-خبرنگاران با توجه به موقعیت و علاقه خود به دنبال عکسبرداری در زمینه یکی از این دسته‌بندی‌ها می‌روند.
باید توجه کرد که یک عکس خبری ویژگی هایی را با خود به همراه دارد. باید حاوی معنا باشد، به زمان وابسته باشد، بی طرف اما روایتگری دقیق باشد، و به زیبایی شناسی توجه داشته باشد.
3. عکاسی مدلینگ (Modeling photography)
یک عکاس مدلینگ به گونه‌ای محصولات مد را به نمایش می‌گذارد که از حالت عادی خود جذاب تر بنظر برسند. همین عکس ها ناخودآگاه موجب تعیین معیارهایی در بخش زیبایی، لباس، فشن و تبلیغات شده است.
مد یک صنعت کاملا به روز و همراه با پیشرفت دنیای پوشاک است و یک عکاس مدلینگ باید همیشه از آخرین آپدیت های سبک لباس ها تا استایل بدنی و ظاهری مدل ها اطلاع داشته باشد؛ تا بتواند جدیدترین و مخاطب پسندترین عکس ها را برای به نمایش گذاشتن در بین عموم مردم ثبت کند. عکاسی مدلینگ سبک های مختلفی از جمله کاتالوگ (ژورنال)، تحریریه، هنری و خیابانی دارد.
در این سبک، برخلاف سبک های دیگر فقط هنر عکاس مطرح نیست، بلکه مدل هم باید حرفه‌ای و کاربلد باشد تا بتواند ژست ها و حالاتی که عکاس برای او درنظر گرفته را به درستی اجرا کند. البته مدلی که برای اینجور تصاویر استفاده می‌کنیم باید براساس معیارهای خاصی انتخاب شوند تا محصول تبلیغاتی موردنظر ما به چشم مخاطب معقول بنظر برسد.
4. عکاسی از منظره (Landscape photography)
اگر علاقه مند به توقف در مناظر طبیعی و خیره شدن به محیط اطراف خود هستید، می‌توان گفت شما به عکاسی منظره علاقه دارید. برای عکسبرداری از محیط های طبیعی شما باید لوکیشن موردنظر خود را به خوبی بشناسید و تمام زوایای مناسب آن را برای خلق تصاویری زیبا پیدا کنید. همچنین شرایط جوی نیز تاثیر زیادی در عکسهای شما دارند. بعنوان مثال عکسبرداری از کویر در یک ظهر تابستانی اشتباهی بزرگ است، زیرا گرمای شدید هوا به شما اجازه گشت و گذار در آن مکان و پیدا کردن یک زاویه خوب را نمی‌دهد.
در سبک landscape دو تکنیک یا فاصله زمانی معروف وجود دارد که به شرط رعایت آنها می‌توانید تصاویری خاص و چشم نواز ثبت کنید. یکی از آنها، زمان طلایی یا Golden time است. در این ساعات کنتراست مناظر کم شده، اشباع رنگ ها افزایش می‌یابد.همچنین سایه عناصر موجود در طبیعت بلندتر از ساعات دیگر است.
گلدن تایم از دقایقی مانده به طلوع خورشید شروع شده و تا حدود یک ساعت بعد از آن ادامه دارد. این ساعت طلایی در پایان روز از یکساعت مانده به غروب خورشید شروع و تا ۳۰ دقیقه پس از پایین رفتن خورشید از افق ادامه خواهد داشت.
تکنیک دیگر آن، زمان آبی یا Blue time است. زمان آبی در ابتدای روز از یک ساعت مانده به طلوع خورشید شروع می‌شود. این زمان تا دقایقی قبل از روشن شدن هوا و تغییر رنگ آسمان ادامه دارد. Blue Time در پایان روز پس از غروب خورشید شروع شده و تا حدود یک ساعت بعد ادامه خواهد داشت. در این زمان محدود، آبی آسمان به بیشترین حد اشباع می‌رسد که باعث می‌شود محیط منظره تم سرد داشته باشد. در دقایق پایانی Blue Time موفق به ثبت ستاره های پرنور هم خواهید شد.
5. عکاسی نجومی (Astrophotography)
با اینکه اکثرا برای مشاهده و عکسبرداری از ستارگان و کهکشان ها از تلسکوپ استفاده می‌شود، اما باید بدانید که با دوربین های حرفه‌ای با لنز قوی نیز می‌توان تصاویر بسیار زیبایی از عمق آسمان (که به ما نزدیک تر است) ثبت کرد. عکسبرداری از ماه، رویدادهای مهم نجومی همانند خسوف و کسوف، ستاره های دنباله دار، رد ستاره ها و …. همگی هنر یک عکاس دقیق و متبحر با یک دوربین حرفه‌ای بوده‌اند.
برای عکس گرفتن از آسمان و اجرام آسمانی، شما نیازمند صبر و حوصله‌ای بالا هستید، چرا که باید در فواصل زمانی کوتاه از یک رویداد چندین عکس بگیرید و پس از اتمام آن، این تصاویر را با استفاده از نرم افزارهای مخصوص (مانند photoshop) لایه بندی کنید و تمام آنها را در یک عکس قرار دهید تا بتوانید بهترین نتیجه را به مخاطب خود ارائه کنید. اکثر عکاسانی که از وقایع نجومی تصویربرداری می‌کنند، از همین ترفند برای کامل به تصویر کشیدن هرچیزی بهره می‌برند.
زمان و مکان عکسبرداری شما مقوله‌ای بسیار مهم است. بیشتر عکاسان محلی تاریک و دور از شهر و با فاصله از آلودگی های نوری را انتخاب می‌کنند تا تصویر واضح تری از ستارگان داشته باشند. بهترین زمان برای عکاسی نجومی تا حد بسیاری به فصل ها نیز بستگی دارد. بسته به موقعیت جغرافیایی و فصل‌های مختلف، چند ساعتی بعد از غروب خورشید و یا چند ساعت قبل از طلوع خورشید ممکن است مناسب باشد. پرداختن به این گزینه شاید چندان برای عکاس‌های مبتدی مهم نباشد، ولی افراد حرفه‌ای حتما باید آن را در نظر بگیرند.
6. عکاسی تبلیغاتی و صنعتی (Advertising photography)
این روش عکاسی کاربردهای زیادی در دنیای امروزه دارد، زیرا فروشگاه های آنلاین و کسب و کارهای مجازی تنها با تصاویر خوب می‌توانند مشتری را به محصولات خود جذب کنند. نکته قابل توجه این است که تبلیغات فقط برای دسته‌ای خاص از محصولات نیست و تمامی کالاها و پوشاک و وسایل موردنیاز ما در زندگی روزمره را شامل می‌شود. رقابت در این فضا بسیار زیاد است پس سعی کنید در کار خود بهترین باشید.
عکس های تبلیغاتی معمولاً بدون سایه و پس زمینه هستند (یا اینکه پس زمینه هایی شفاف و تک رنگ دارند)؛ البته استثنا هم وجود دارد! هدفِ همه‌ی فوت و فن های عکاسی تبلیغاتی، نمایش هدف موردنظر به جذاب ترین شکل ممکن و ایجاد ذهنیتی خوشایند در ذهن مخاطب و درنهایت، ترغیب به خرید است.
یک عکاس تبلیغاتی حرفه‌ای قبل از اینکه کار خود را شروع کند، باید درمورد چگونه عکس گرفتن از آن محصول آگاهی داشته باشد. چنین آگاهی و دانشی، مستلزم داشتن درک مناسب و یک گفتگوی کامل و واضح با سفارش دهنده‌ی عکس است. در این گفتگو، سفارش دهنده باید به صورت دقیق و شفاف، مشخص کند که به دنبال چه نوع عکسی است و می‌خواهد چه پیامی را از طریق عکس و تبلیغ خود به مخاطب منتقل کند. پس از آن عکاس تبلیغات با اطلاعاتی که به دست آورده لوکیشن و سبک عکسبرداری از محصول را مشخص می‌کند.
7. عکاسی معماری (Architectural photography)
در طول تاریخ عکاسی، ساختمان‌ها یکی از ارزشمندترین عناصر عکاسی بوده‌اند. در این دوران معماری اهمیت فرهنگی بسیار بالایی را در بین مردم به خود اختصاص داد و در دهه ۱۸۶۰ عکاسی معماری تبدیل به یک رسانه بصری شد. به مرور همان‌طور که شیوه سنتی ساخت و ساز تغییر پیدا کرد، عکاسی معماری نیز تکامل یافت.
در طول قرن‌های اولیه تا اواسط قرن ۲۰، عکاسی معماری خلاقانه‌تر شد. عکاسان جدید در کار خود از ترکیب خطوط مورب و سایه‌های برجسته و دیگر تکنیک‌ها استفاده می‌کردند و بر تجربیات خود می‌افزودند. در اوایل دهه ۱۹۵۰، معماران، عکاسان بیشتری را برای عکاسی استخدام کردند. تمام این اتفاقات به شناخته شدن عکاسی معماری به عنوان یک هنر میان مردم منتهی شد.
حال اگر بخواهیم سبک معماری را تعریف کنیم، می‌توان گفت یکی از شاخه های عکاسی است که در آن عکاسان از بناها، ساختمان ها و سازه های مشابه عکس می‌گیرند. هدف در این سبک فقط نشان دادن جزئیات ساختمان ها نیست، بکله هدف اصلی آن زیبایی شناسی معماری می‌باشد. از عکاسی هوایی برای به تصویر کشیدن زوایای خاص معماری نیز می توان استفاده نمود.
7. عکاسی انتزاعی (Abstract photography)
هنر انتزاعی فرای تعریفی مشخص است، زیرا از بقیه سبک ها بسیار متفاوت عمل می‌کند. عکس های انتزاعی که آبستره نیز نامیده می‌شوند، با حذف برخی ویژگی های سوژه و پررنگ کردن بخش هایی از آن که در نگاهی ساده قابل توجه نبوده‌اند، به بیانی انتزاعی دست می‌یابند. آبستره که تصاویر آن اغلب خارج از واقعیت است، یکی از بهترین راه ها برای انتقال احساسات از طریق جلوه های بصری می‌باشد. این سبک به وسیله مفاهیم اصلی مثل فرم، منحنی و رنگ، با بیننده ارتباط برقرار می‌کند؛ و سوژه به تصویر کشیده نمی‌شود.
سه نکته مهم در تکنیک آبستره یا انتزاعی مهم است که شامل موارد زیر می‌شود:
فرم:
شکل های اشیاء، که بیشترین تصویر را ایجاد می‌کنند.
رنگ:
باعث می‌شود برای مدت بیشتری مخاطب را به خود جلب کند، و همچنین به تصاویر هیجان و عمق می‌بخشد.
بافت:
باعث آشفتگی و علاقه در تصویر می‌شود. با بافت های متضاد، می توانید تصاویر را خرد کنید؛ و بیننده را به چالش بکشید.
8. عکاسی ماکرو (Macro photography)
برای عکسبرداری از سوژه به اندازه واقعی یا بزرگتر از ابعاد اصلی، از این سبک استفاده می‌شود. در این نوع عکاسی موضوعاتی مانند گل‌ها و یا حشرات با ابعاد بزرگتر و با ریزترین جزئیات نمایش داده می‌شود. عکاسی ماکرو بستگی به میزان بزرگنمایی آن دارد. بزرگنمایی ایده‌آل در عکاسی ماکرو ۱:۱ است.
امروزه در عموم دوربین‌ها آپشن ماکرو تعریف شده است. این گزینه به کاربر کمک می‌کند تا بتواند تصاویری بسیار بزرگتر و از فاصله قابل قبول از سوژه مورد نظر عکس بگیرد. در این حالت، دوربین به صورت اتومات، لنز را به سنسور نزدیک می‌کند تا فوکوس بهتری انجام گیرد و تصویر شفافیت بیشتری داشته باشد. البته برای بزرگنمایی واقعی با نسبت ۱:۱ به لنزهای مخصوص عکاسی ماکرو نیاز است. نکته بسیار مهم درباره عکاسی ماکرو این است که علاوه بر لنز مناسب، تکنیک و توانایی عکاس هم در ثبت تصاویر حرفه‌ای موثر است.
یکی از پرکابردترین استفاده ها از روش ماکرو، عکاسی از جواهرات است. اگر فروشگاه آنلاین جواهرات دارید، می‌توانید با استفاده از یک لنز ماکرو زیباترین عکس ها را از آنها ثبت کنید. یک لنز با فاصله‌ی کانونی کوتاه که به شما اجازه می‌دهد از فاصله‌ی بسیار کمتری از سوژه عکس بگیرید و بتوانید جزئیات ریز جواهرات بزرگتر را با کمک آن در عکس برجسته کنید. اما اگر تازه در ابتدای کار فروشگاه خود هستید و بودجه کافی برای خرید لنز و دوربین حرفه‌ای ندارید، به مقاله عکاسی از جواهرات با موبایل در سایت نگاه شاپ سری بزنید.
9. عکاسی مفهومی (Conceptual photography)
عکاسی مفهومی در اکثر مواقع یک ایده تخیلی است و به‌نظر غیر واقعی می‌آید. البته برخی عکاسان، آثاری ثبت می‌کنند که الزاماً تخیلی نیستند؛ آنها با تغییردادن برخی نکات تصویر، به بزرگنمایی واقعیت می‌پردازند. عکاسی مفهومی شغلی است که بذر آن یک مفهوم یا ایده است، این درحالی است که در عکاسی روزمره، کار با انتخاب یک تصویر یا مکان آغاز می‌شود.
تعداد زیادی از فعالان در سبک مفهومی تلاش نمی‌کنند که حتماً آثارشان زیبا باشد یا حتی به چشم زیبا بیاید. ژست آن باید ساده باشد و حتی گاهی در موارد خاص عمداً زشت ارائه شود تا ایده از درون تصاویر بیان شود. بیشتر تلاش عکاسان مفهومی این است که تصاویر تا حد ممکن طبیعی به نظر بیاید تا حواس بیننده از ایده اصلی عکس منحرف نشود.
این مدل عکاسی می‌تواند جذابیت های خاص خودش را داشته باشد. با توجه به فعالیت های عکاسان واقعی در فضاهای مجازی، می توان درک کرد که اگر علاقه‌مند به این ژانر از عکاسی هستید، می‌توانید به سرعت مخاطبان خاص خود را جذب کنید. فعالیت در این ژانر کار آسانی نیست. ذهنی خلاق می‌خواهد و پشتکاری فراوان. دنیای بیرون منتظر شماست تا موفقیت و ایده های شما را به همگان نشان دهد. شما با کمی ادیت در برنامه های فوتوشاپ یا لایت روم می‌توانید عکس های مفهومی خود را به یک نماد یا سمبل برای تفکر انسان ها تبدیل کنید.
10. عکاسی از طبیعت بی جان (Still life photography)
این سبک به ثبت تصاویری خلاقانه از اشیاء بی جان و اصولا بی تحرک می‌پردازد. تفاوت اصلی این سبک با بقیه، مربوط به چیدمان صحنه است. چیدمان در حقیقت همان چیدن و ساختن صحنه برای عکس است. در این سبک، عکاسان بیشتر وقت خود را صرف چیدن صحنه می‌کنند تا اینکه سرگرم عکسبرداری باشند.
عکاسان این سبک باید توانایی نورسنجی دقیق و همچنین ذوق ترکیب بندی بالایی داشته باشند. در طبیعت بی جان، این عکاس است که صحنه را می‌سازد و با توجه به این نکته، همانقدر که این سبک به دلیل چیدمان دشوار است، به دلیل آزادی عملی که در آن وجود دارد آسان نیز می‌باشد. برای چیدمان بهتر می‌توانید از قانون یک سوم و یا از قاب‌های مصنوعی استفاده کنید. هرچه کنتراست رنگی تصویر در این سبک بیشتر باشد، به اثرگذاری بیشتر آن بر روی مخاطب می‌افزاید.
11. عکاسی خیابانی (Street Photography)
هر عکسی را که در فضای عمومی گرفته شود می‌توان در ژانر عکاسی خیابانی قرار داد، فارغ از آنکه این عکس در خیابان ثبت شده یا در یک موزه، اتوبوس یا بازارچه و یا هر مکان عمومی دیگر. عکاسی خیابانی فقط مستند زندگی انسان است، اما به نوبه خود یکی از چالش برانگیزترین سبک های عکاسی محسوب می‌شود. عکاسی از مردم کار آسانی نیست. زمان بر است و نیاز به صبر و حوصله دارد. گاهی روزها برای یک عکس جذاب باید در خیابان قدم زد.
در عکاسی خیابانی نیازی به رعایت تمام ابعاد تکنیکی عکاسی ندارید. از طرفی در عکاسی خیابانی بهترین تصاویر می‌توانند درست مقابل چشم شما شکل بگیرند؛ مثلاً در راه رفتن به محل کار یا خانه یا در کافی‌شاپ. این ناگهانی بودن ویژگی بارز عکاسی خیابانی است.
به همین دلیل تصاویر پر از نویز و حتی گاهی خارج از قاب یا فوکوس‌های ناقص همیشه باعث خراب شدن عکس خیابانی نمی‌شوند؛ بلکه گاهی کاملا عمدی هستند. اما این تصمیم‌های ناگهانی را نمی‌توان تدریس کرد. بسیاری از لحظات ناگهانی و آنی هستند. به همین دلیل نمی‌توان راه دقیقی برای مهارت در عکاسی خیابانی پیشنهاد داد. تنها چیزی که عکاس خیابانی را از دیگر ژانرها متمایز می‌کند، زمانی است که بیرون از خانه سپری می‌کنید و منتظر شکار لحظه‌ها می‌مانید.
12. عکاسی زیر آب (Underwater photography)
تصویربرداری زیر آب یک تکنیک بسیار جذاب برای تصویربرداری از ماهیان و آبزیان موجود در دریاها و اقیانوس ها و ثبت احساس فضای درون آب است. تجهیزات عکاسی زیر آب اصولا گران قیمت هستند و کلا این روش عکسبرداری نیاز به تخصص و دانش خاص خود را دارد، زیرا باید با استفاده از لباس مخصوص غواصی در محیطی قرار بگیرید که از همه جهات فشار آب بر شما وارد می‌شود و در همین حین سوژه های موردنظر خود را پیدا کرده و عکس های خود را ثبت کنید. برای عکس گرفتن زیر آب از دوربین های ضد آب استفاده می‌شود.
کنترل حرکت در زیر آب بسیار مهم است. چرا که بر خلاف سطح زمین، سوژه ها و همینطور عکاس دائما در حال حرکت و جنبش‌اند. انعکاس نور عامل دیگری است که در این سبک تاثیر زیادی دارد. هرچه عکاس به عمق بیشتری از آب فرو رود، نور کمتری در اختیار خواهد داشت و رنگ قرمز در عکس‌ها برجسته تر می‌شود. باید به این نکته توجه داشته باشید که سوژه ها در آب بسیار کوچکتر از سطح زمین در دوربین ثبت می‌شوند و نمی‌توانید اندازه واقعی آنها را در تصویر نشان دهید.
شما می‌توانید برای جذابیت بخشی بیشتر به تصاویر خود در زیر آب، از باتوم لایت ضد آب Luxceo استفاده کنید. ویژگی بارز این باتوم لایت قابلیت تنطیم رنگ نور RGB است که به شما این امکان را می‌دهد تا بتوانید پس زمینه نور رنگی داشته باشید. همچنین می‌توانید برای دوربین خود قاب ضد آب دوربین و یا کاور ضد آب تهیه کنید تا از خطر آسیب دیدن در زیر آب در امان بماند. خبر خوب نگاه شاپ برای شما این است که این کاور های ضد آب برای گوشی های موبایل نیز موجود هستند و به کمک این کاور حتی با یک تلفن همراه نیز می‌توان در زیر آب عکسبرداری کرد.
13. عکاسی از غذا (Food photography)
تصویربرداری از خوراکی ها و محصولات این صنعت تاثیر ویژه‌ای در فروش شرکت های تولید کننده این بخش دارد. عکاسی تبلیغاتی مواد غذایی بهترین شیوه تبلیغ و معرفی برندهای صنایع غذایی است. تصور کنید محصول جدیدی در بخش صنایع غذایی تولید و به بازار عرضه شود. مادامی که عکس جذابی از محصول تهیه و منتشر نشود شانس کمتری برای فروش خواهد داشت. عکاسی مواد غذایی را شاید بتوان ژانری خوشمزه برای عکاسان تبلیغاتی معرفی کرد. دلیل این موضوع ارتباط عکاس با سوژه های خوراکی است. سوژه هایی که باید با خلاقیت عکاس به جذاب ترین حالت ممکن نمایش داده شود.
به لحاظ اهمیتی که صنعت مواد غذایی داشته، عکاسی این بخش بعنوان شاخه ای تخصصی در بین عکاسان شناخته می‌شود. این سبک به دلیل کار کردن با سوژه های خوراکی و معمولا رنگی، کاری مفرح است. خروجی این سفارشات عکس‌هایی پر رنگ و لعاب همراه با جذابیت برای عموم مردم خواهد بود. عکسهای تبلیغاتی غذا باید اشتهابرانگیز و ترغیب کننده باشد. به شکلی که ارتباطی قوی با مخاطب برقرار کرده و حس خوبِ غذا خوردن را تداعی کنند.
در عکسبرداری از غذاها، خود غذا اصلی ترین سوژه در کادر تصویر محسوب می‌شود و ترکیب بندی باید به گونه‌ای باشد تا نگاه بیننده از سوژه اصلی منحرف نشود. عواملی مثل ظروف مناسب و جذاب، نورپردازی و ترکیب بندی مناسب هم می‌توانند باعث چشمگیرتر شدن عکسهای غذا شوند. در نهایت در اختیار داشتن تجهیزات مناسب به شما کمک می‌کند تا تصویر بهتری ثبت کنید.
تجهیزات موردنیاز
با اینکه هرکدام از این سبک های عکاسی ویژگی های مخصوص به خود را دارند و هر یک به طور جداگانه تجهیزاتی نیاز دارند، اما یکسری از تجهیزات مانند سه پایه، نور و … در بین آنها مشترک است. شما می‌توانید تمامی محصولات موردنظر خود برای حرفه‌ای تر کار کردن در زمینه های مختلف عکاسی را از سایت نگاه شاپ خریداری کنید.
سخن آخر
حال که با محبوب ترین سبک های عکاسی آشنا شده‌اید، به ما بگویید که کدام یک از این تکنیک ها موردپسند شما بود یا در عکاسی خود از آن استفاده می‌کنید؟
آشنایی با انواع مختلف تکنیک های عکاسی به یک عکاس آماتور و یا حتی حرفه‌ای کمک می‌کند تا بتواند هر زمینه‌ای که در آن فعالیت می‌کند را به طور دقیق بررسی کند و پس از کسب اطلاعات کامل در آن مورد شروع به کار کند. در این صورت با دانشی که در آن رشته کسب کرده، می‌تواند به بهترین نحو ممکن به ایفای نقش بپردازد.
امیدواریم از مطالب ارائه شده در این مقاله استفاده لازم را برده باشید و در جهت رشد و پیشرفت دانش عکاسی شما گامی مهم برداشته باشیم. ممنون که تا پایان همراه نگاه شاپ بودید و وقت ارزشمند خود را در اختیار ما قرار دادید.
مقاله مفید با محتوای عالی بود
ممنون از وقتی که گذاشتین
خیلی خوب بود مقاله، اطلاعات مفیدی بهم داد